日本常见的日式门帘等以日本蓝为主的布料即是通过这种方式染出来的。作者米叔，资深媒体人，旅美学者，在美日欧生活多年，自媒体“这才是美国”“这才是日本”“这才是欧美”的创办者在日本人的认知中，“文化”是由历史和国土而来，是由民族的血和命运所创造并存在的。
日本的核心文化是什么？
作者米叔，资深媒体人，旅美学者，在美日欧生活多年，自媒体“这才是美国”“这才是日本”“这才是欧美”的创办者在日本人的认知中，“文化”是由历史和国土而来，是由民族的血和命运所创造并存在的。而现在的“日本文化”，即“大和文化”则是他们的祖先们在侍奉历代先皇，以世界为“家”的远大理想，以及赤子之心的忠诚发展而来的。
这样说也许很难理解，其实就是说日本的文化，是由他们祖先的理想，对生活的思想，上级的忠诚等等传承而来。其中最重要的是历圣相继承的遗训和精神。 例如，日本的和歌，绘画，雕刻，工艺等都能体现日本的追求细致和深度的态度，尤其是在艺术领域，日本人对“美”追求不仅仅是品质和风格，他们最大的特点就是模仿自然并追求回归自然。
一个国家的核心文化其实很难概括，上述我也只是简单的说明了一下日本文化的由来以及其特征。如果让我来概括日本的核心文化的话，那么我认为只有“和”这个字才最能体现日本文化的核心，即“和而不同，和而为一”。为何这么说呢，我在日本的朋友小火星曾以志愿者的身份参加过一个中日文化交流的活动。她去体验了“伽藍藍染”，即一种染布的技术。
日本常见的日式门帘等以日本蓝为主的布料即是通过这种方式染出来的。这种染料主要以“蓼蓝”这种植物的叶子发酵而成，是一种纯天然的染料。那家染坊的主要技术人是一位可爱的大叔和他的女儿，在经济发达的现在，直接用调和染料和化学染料会更加的有效率，可是他们选择用这种方式染布主要的原因是：首先，藍染是一种传统文化，它的黄金期是在日本的江户时期。
另外，因为是天然植物发酵而成，所以不会对环境造成伤害，其染出来的布具有杀菌防晒的功能。藍染老师希望能超脱利益，将这种最纯粹的蓝呈现出来以及希望可以把这项技术传承下去。另外，她还去了一位白炭职人即烧炭先生的家去进行交流。那位先生其实是东京人，从学校毕业后，从事了一年的教师工作，但因为想在山里生活，于是便到了大山里便机缘巧合的拜了白碳匠人为师（这里不对碳多做解释）。
因为炭内含有很多碱性物质，所以老师会和当地的居民一起，将炭埋在山上树的周围，将被酸化的土壤中和，使土壤变健康，树才会健康，树健康才能使水健康。先生还说，我们人类从大自然索取了很多东西，所以要尽可能的回报一点回去。其实上述都不能说明日本文化的全部，但还是可以看出日本的文化的核心的，并且日本人对于他们自己文化的发扬和传承都是很用心很积极的。
日本人所说的“侘寂”是什么？
侘寂是一种审美体验，到底是什么审美体验呢？这么说吧，侘寂就是通过人的观察、感受，愣是在一个主流审美认为有残缺、甚至丑陋的物品身上能寻找出美来的体验。比如苹果手机、无印良品等我们很多现代产品的设计，其灵感都来自与侘寂。当主流都在做加法，争相地整一些花里胡哨的设计时，它们的设计理念却反其道而行，就是两个字——简洁。
这时候你或许会说，哇塞，日本文化真NB！这么厉害的审美文化，中国怎么就没有呢？先别着急对我们自己的文化自卑，也别去跪舔日本的“侘寂”，下面咱们先了解下“侘寂”怎么来的，再做分辨也不迟。日本的侘寂到底是什么？先讲一个三只茶碗的故事：话说18世纪末，日本人用500多两黄金，从中国大清国买走了一只陶碗。当时的500多两黄金是什么概念？放在今天，差不多是几千万人民币。
除此之外，日本还有两个更有名的茶碗，一只藏在藤田美术馆，另一只藏在静嘉堂。是19世纪初，日本人分别花了40公斤黄金和120公斤黄金的巨款把它们买回去的。这时候你可能会问，日本人买三只茶碗，在中国一定是国宝级别的宝贝吧？其实并不是，那时候，中国人更喜欢精致的青花瓷，不太把这些看起来有些粗陋的茶碗当回事。
这就相当于你到了巴黎香榭丽舍大道去买包，没有买LV 也没买爱马仕，而是花大价钱买了个当地的小品牌，那肯定是因为自己是真心的喜欢。这说明什么？说明你有强烈的个人审美，而且你的审美跟主流不一样。这就是理解侘寂的其中一个核心词——否定——否定主流。日本自大化改新之后，开始借鉴大唐的制度，中国的文化更是更为了日本贵族阶层的社交符号，文人们互相见面，你不会吟诵几首唐诗宋词都不好意思跟别人打招呼。
然而，日本人经过一段模仿中国文人主流文化的热潮之后发现，自己总是这样照搬人家的东西很没面子，但当时日本学习中国开设太学开展教育还没多少年，大多数的日本人还在忙着上山下海抓刺身，也确实捣鼓不出来什么搬得上台面儿的东西。因此，日本想弄出一套跟中国主流的文化稍显不同的文化，还是得去中国寻找。因为，中国地大物博，人口众多，隐藏着很多小众的宝贝。
所以到日本的博物馆去看吧，宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把中国的二流货色当成国宝呢？其实就是这个原因，日本人想提高自己的文化审美水平，出于自尊心又不肯完全照搬中国的主流文化（那不成为中国的文化附属国了吗），但当时又苦于自己捣鼓不出来像样儿的东西，就只能从中国的小众文化中挑选出一些他们认为的精品。
所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们主流文化界所忽视的，正是他们主流文化珍视的。因此，很多少去过日本后就会发感慨：中国文化中的很多宝贝生在了中国，最后却长在了日本。比如说南宋的僧人画家牧溪，他在中国的艺术界根本就不入流，他的画在中国也几乎失传，但是他的画对日本禅画有着深刻的影响，倒成了“日本画道的大恩人”。
日本人所推崇的三雅道『香道』『茶道』『花道』果真是日本的吗？
公元805年，从中国留学归来的最澄带回了茶籽，茶传入日本，并渐渐在僧侣、宫廷贵族中传播并流行，日本当时的饮茶法与中国唐代的饮茶法相同。镰仓时代荣西禅师撰写了《吃茶养身记》，这是日本第一本茶书。15世纪日本茶道的鼻祖村田珠光将禅宗思想引入茶道，形成独特的草庵茶，茶在日本真正上升到了“道”的地位。16世纪千利休在继承村田珠光、武野绍鸥的基础上，使草庵茶进一步深化。
日本的香文化源于中国，鉴真东渡时就带有大量香料。在奈良时代，香主要用于佛教礼仪。至平安时代，香在贵族间流行，焚香熏衣，还有鉴别香的游戏。到了镰仓、室町时代，香的枯淡幽远的意境受到武士阶层的推崇。贵族学者三条西实隆和将军近臣志野宗信的推动，香道最终成为东山文化中与茶道、花道并列的雅道。佛教自中国传入日本时，向佛祖供奉鲜花的习俗也一起传到日本。
