哪些紫砂壶具有收藏价值，极具收藏价值的紫砂壶其制作原料是什么

来源：网络时间：2025-04-16 15:20:41 编辑：第一茶叶手机版

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1，极具收藏价值的紫砂壶其制作原料是什么
2，什么样的紫砂壶才值得收藏
3，怎样判断一把紫砂壶是否具有收藏价值
4，施昌和耿浩谁的紫砂壶有收藏价值
5，谁的紫砂壶有收藏价值
6，哪些名家的紫砂壶值得收藏
7，紫砂壶怎么收藏才有价值
8，紫砂壶得鉴赏与甄别怎样的紫砂壶才具有收藏价值

1，极具收藏价值的紫砂壶其制作原料是什么

陶土紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

【作者】蒋美仙【作者简历】江苏省工艺美术师国家级工艺美术员是现代的人！看什么造型决定什么价格了！价格在1000元以上的！满意请采纳！

极具收藏价值的紫砂壶其制作原料是什么

2，什么样的紫砂壶才值得收藏

市场上看到的通常都是些普通的紫砂壶产品，仅具使用价值而没有收藏价值。一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，往往呈现“泥土与黄金等价”的现象，这样的紫砂壶具有极高的收藏价值。

什么样的紫砂壶才值得收藏

3，怎样判断一把紫砂壶是否具有收藏价值

无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。　　1。优质泥料　　正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。　　2。全手工制作　　全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。　　3。工艺水平高　　制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。　　4。具有较高的艺术性　　紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。

首先，泥料好；第二，整体意境好，直觉美不胜收，做工细腻，细节把握有思想有情趣；第三，壶的作者品格高洁，做壶有个人风格；第四，壶的使用者是有德之人，心怀天下，清卓脱俗。只有同时满足这四项，这一把壶才有了高贵的灵魂，这种壶即使社会最底层的人也可以见得到，但恶俗之人即使搬一座金山来也不能拥有它。

怎样判断一把紫砂壶是否具有收藏价值

4，施昌和耿浩谁的紫砂壶有收藏价值

施昌是江苏省紫砂壶制作技术能手，老师是著名泥绘陶艺家、研究员级高级工艺美术师张志清及书法大家何勇。目前拍卖市场上他的紫砂壶可以拍卖到3-5万左右，很值得收藏一把的。施昌的紫砂壶工精艺美，尤其体现在泥绘工艺上，艺术价值很高。连续五年获得全手工比赛一等奖，并成为该奖项最年轻获得者。耿浩师从实力派紫砂大师周桂珍徒弟谈菊慧，同时受史银之、施小马大师指点，其作品古朴大方，追传统，求独特，形成了个人的风格，以手工器为主，业内称为方器小王子，壶非常的好

5，谁的紫砂壶有收藏价值

紫砂壶首先要保证泥料纯正。因此泥为根本，只有泥料好，其它各项才有价值。鉴别纯正的紫砂壶首先学会三步:一看二听三摸。一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉 "圆、稳、匀、正"。现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。

　“国盛收藏热”；收藏从本质上讲，是一个积累财富、积累知识的过程。人类最早的收藏就是积累的财富，是什么呢？粮食，我们赖以生存的粮食。当我们的衣食解决以后，我们才注重精神的需求，这时文化标识的东西对我们每个人就显得非常重要了。我国历史上有过多次收藏热，统计起来大约有五次：第一次是北宋时期；第二次是晚明时期；第三次是大家熟知的康乾盛世；第四次是晚清到民国初期；第五次就是今天。紫砂壶的收藏价值在于，价格悬殊非常大，听起来有点离谱的感觉，便宜的紫砂壶在街上几十块钱就能买到，就算是几百块钱也是可以接受的，可是几百万的紫砂壶就让人瞠目结舌了，一只小小的紫砂壶到底值钱在哪里？前几年紫砂壶价格扶摇而上直至翻了十几倍，近年来茶文化盛行，也不止南方人爱喝茶，茶文化被越来越多的人所关注，紫砂也是赚足了眼球，在前些年投资紫砂可以说是一本万利。

6，哪些名家的紫砂壶值得收藏

付费内容限时免费查看回答 1.顾景舟生前为中国工艺美术大师，也是紫砂史上里程碑式的人物。中国紫砂壶大师第一名。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，八十年代被海内外誉为“壶艺泰斗、一代宗师”，作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。被海内外各大博物馆、文物馆收藏。2.蒋蓉生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。她从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，在紫砂界形成自己独特的艺术风格。蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。3.徐秀棠 1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师，1955年创办长乐陶庄。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。4.吕尧臣吕尧臣宜兴人，1941年生，中国工艺美术大师，中国紫砂壶大师之一。随紫砂名家吴云根学艺。有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。他开宗立派的“吕氏绞泥”技法，出神入化，堪称一绝，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉“壶艺魔术师”。紫砂壶作品能与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”、国务院、“紫光阁”等单位收藏。由于他的作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。5. 汪寅仙第一批国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师、第一批国家级非物质文化遗产 " 宜兴紫砂制作技艺 " 代表性传承人。 6.徐汉棠 1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，荣获“中国工艺美术终身成就奖”。于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师，是顾景舟的第一个入室大弟子。他艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。7.谭泉海 1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷艺术委员会顾问。是中国十大紫砂壶大师之一。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览。8.李昌鸿中国陶瓷艺术大师，中国十大紫砂壶大师之一。1955年进紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。1984年，与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。为继承、培养紫砂专业技术人才刻苦工作，从事紫砂事业至今六十一周年，尊师爱幼，不图虚名，其业绩被海内外许多家媒体宣传报道。执着追求突出文化主题和紫砂陶的艺术风格。9.周桂珍 1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人。先后师从王寅春、顾景舟大师学艺。10.何道洪 1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，师承紫砂名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美术学院，艺术生涯已五十多个春秋，在紫砂艺苑创立了“何氏风格”。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。代表作品有《壁钰壶》、《神竹壶》、《圣珠》、《松竹梅》、《大韵》、《梅竹双清》、《集思》、《大涵》、《道方》、《三色梅桩》等，著作：《珍壶藻鉴》。

7，紫砂壶怎么收藏才有价值

紫砂器的收藏范围非常广泛，形制种类众多，收藏历史长久，群众基础很好，价格区间大，从几百元到百万元均有出现，收藏紫砂最好的途径是大型拍卖会，其次是声誉确凿的古玩商店，以及圈内朋友之间的转手。紫砂壶收藏价值提起紫砂收藏，壶类是毋庸置疑的“领头羊”。宫廷及民间饮茶之风的盛行决定了紫砂器皿中壶类的收藏价值大增，并且长久不衰。紫砂壶成品的吸水率大于2%，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。称其“世间茶具称为首”，并非夸张。所以收藏者在介入时一定要明白紫砂壶的真正价值其实是泡茶。好的紫砂壶是养出来的，倘若将它束之高阁，再好的紫砂壶也不过石头一块、泥塑一件。买来的新紫砂壶表面看上去有明显的颗粒感，甚至有些暗淡无光。只有经过一段时间的水滋养，紫砂壶表面才会形成一层温润如玉的光泽，表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态。紫砂收藏历史紫砂器皿是我国独有的，具有悠久历史的收藏项目。民间有紫砂器（壶）的创始人是明正德嘉靖年人供春之说。根据考古发掘证实，初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期，已经有六百多年历史。同时代的紫砂艺人也擅长仿烧宋代钧窑器物，因有“宜钧”之称。在收藏界，紫砂被认为是陶的一个特殊种类，盛产于江苏宜兴丁蜀镇一带。紫砂器皿可收藏的种类众多，除了以壶类为代表的茶具，当然还有摆件、文房以及装盛盆景的紫砂盆。紫砂壶种类紫砂壶的收藏分为老壶和新壶，其中老壶是指制作于1949年之前的紫砂壶，当然年份可以上溯至晚明时期。民国以前，为老壶期，民国之后为新壶期；以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。2、此后才出现了多眼网孔。3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。收藏专业人士建议：不是紫砂壶方面行家，最好别去把玩紫砂壶老壶，但最佳藏品又是年代久远的老壶。综合来看，老壶中的大路货并不值钱，而新壶若出自名家之手，也有较高的收藏价值和保值作用。紫砂壶工艺选购紫砂壶要看各人偏好，用五个字来概括：“泥、工、款、形”。选择收藏的紫砂壶时首先看安装工艺。一把壶做好了要安装壶把、壶钮等细节。在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身。接着是手工艺。接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。做好之后便是烧成了。烧成过程中如果火力的不均匀、温度的高低不同，可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象。好的紫砂壶不应该出现颜色不均，有气泡等现象。总有人在淘紫砂壶时揣测它的品质，殊不知最简单的鉴别方法就是“过水”，即用开水浇灌紫砂壶吸水快、淋水后表面不会留有水迹则证明紫砂壶的泥料比较好。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，都是选购的好题材。紫砂壶款识在款识方面，紫砂壶通常在盖内和壶底部印上工艺师的印章，有的还会在壶柄下方署名，每个工艺师的印章都不一样，各有各的设计风格，而这也是他们的标志。历史上第一把有年款的紫砂壶就是祖师供春的六瓣圆囊壶，刻有“大明正德八年供春”，而第二把在1984年以后才出现在时大彬手里。在清代以前，紫砂壶的款识多为刻款，而随着壶款及数量的增多，印款也逐渐出现。至于款识的位置，不同年代刻制的地方也不一样，明代时主要刻在壶把下，壶底，壶腹上，到了清代则刻在盖唇上、盖内和壶嘴下等部位。今天的制壶作家的落款大都出现在三个位置，壶盖里面，一般为名章“把梢上，一般为姓章”壶底，一般为姓名章。紫砂壶色彩紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。所以收藏紫砂壶选择符合藏家审美兴趣的色彩是一条重要原则。

8，紫砂壶得鉴赏与甄别怎样的紫砂壶才具有收藏价值

什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春，自明代的供春之后，制壶艺人相继辈出：董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之需，后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水入注其中，则“滴屑无漏”。因此其作品历代都备受追捧。在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止仿效。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些名家印记的书籍和资料，比对无误后，方能选择收藏购买。紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。紫砂茶壶自古就受到文人雅士青睐，在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？专家称，应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。通过多年来的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 —形，已经具有了生命。其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。紫砂艺术是一种"源于生活，高于生活"的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。艺人也都是纳前人之精华尔后再创新，他们在学习中不断吸取前人经验，再加上个人的经验和思想，逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影，现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品，他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹，也不必花太多的资金去冒险。只要是达到工艺师级别的人制作的壶，工艺都没有很大的缺陷，也都值得一玩。所以，现玩者对泥料进行选择之后，再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后，一旦你所选择的工艺美术师成名，那你的“宝贝”也就将跟着升值，即使他（她）没有显赫的名气，你所选择的壶也不会贬值。